Al Di Meola / Биография
"На протяжении многих лет я пытался удержать страсть в музыке, но тем не менее оставляя в ней достаточно мелодии и интересных гармоний, придавая им настоящее значение. - Поясняет Ди Меола. - Сочинение музыки мучительно, если вы пытаетесь избежать очевидного и пробуете вновь открыть себя для слушателя. Конечно, проще всего использовать тот же самый аккорд или прогрессию, что и в прошлом, но если вы погрузитесь в себя и извлечете оттуда что-то новое, это принесет вам большее удовлетворение".
Эл Ди Меола - один из наиболее уважаемых и влиятельных гитаристов в мире. По сведениям журнала Guitar Player на его счету самое большое количество престижных наград среди гитаристов: он является обладателем премий Grammy, Record World Magazine, самых известных наград Guitar Player Magazine (в том числе став самым молодым гитаристом, вошедшим в Галерею великих), 14 раз признавался лучшим джазовым гитаристом. Альбомы Ди Меолы семь раз становились гитарными альбомами года и трижды он получал премии за лучший альбом в составе Трио.
Ранние годы
Эл Ди Меола родился 22 июля 1954 года в западном пригороде Джерси-Сити, Нью-Джерси, штате, славящемся множеством рожденных там музыкантов - от рок-певца Брюса Спрингстина и саксофониста Уэйна Шортера до звезды поп-джаза Джона Пиццарелли, хотя родители Эла приехали из Италии, из района Неаполя.
Музыкой увлекся с самого детства, благодаря пластинкам The Ventures, Битлз и Элвиса Пресли. Первым инструментом маленького Эла стали барабаны. (По словам самого Ди Меолы, именно к этому раннему периоду восходит его техника глушения струн: "Я люблю играть четко, как на ударных в детстве. Мне очень нравится четкий звук").
Он участвует в школьной самодеятельности и к восьми годам, решив, что ударные - не его, берет в руки гитару. За пару лет научился очень прилично играть, но в местную музыкальную тусовку его не принимали: "В 60-е нужно было играть как Эрик Клэптон, Джими Хендрикс или Джимми Пейдж. Иначе с тобой никто не стал бы работать. Так вышло и со мной. Меня не хотели брать ни в одну группу, говорили, что не подхожу по стандарту, стилю и все такое прочее". "Я играю с восьми лет и в молодости находился под впечатлением от Элвиса и Битлз. Энергетику, которой они меня зарядили, я пронес через все свое творчество. Они вдохновили меня на создание собственных композиций. Но тогда мои идеи не находили отклика у знакомых музыкантов. Да, меня очень уважали за технику, даже завидовали ей, но иметь со мной дела не хотели".
Но первый учитель Эла Боб Асланян (армянин по национальности) был прекрасным джазовым музыкантом. Он познакомил его с основами джаза, босса-новой и немного с классикой. Огромное влияние на Эла Ди Меолу оказали дающие плоды эксперименты на стыке рока и джаза, музыка, которую позже назовут "фьюжн". Неожиданно для себя он открывает гитариста Ларри Корриела, которого впоследствии назовет "отцом фьюжн-стиля". "Из Нью-Джерси я ездил на автобусе в Гринвич Виллидж, где Ларри играл в маленьких клубах. - Говорит Эл. - Не пропустил ни одного выступления!"
В старших классах школы Ди Меола продолжает заниматься по 8-10 часов в день и в результате добивается прекрасной техники. Появляются новые идеи, растет желание найти им практическое применение: "Я пытался найти себя, или найти такой стиль музыки, который подходил бы моей манере игры, - сказал Эл Ди Меола в интервью журналу Down Beat, - я вырос на рок-музыке и любил ее, но рок слишком ограничен для развития исполнителя. Тогда я начал слушать блюграсс, особенно Дока Уотсона (Doc Watson), и это очень помогло развить мне скорость. Я серьезно изучал Тэла Фэрлоу (Tal Farlow) и Кенни Баррелла (Kenny Burrell), но я уже знал, это было не то, что я хотел делать в конечном счете. Я хотел делать что-то новое, то, что до меня еще никто не делал".
В 1971 году Эл успешно сдает экзамены в Berklee School of Music в Бостоне и поступает в класс "instrumental performance", а через 6 месяцев - еще и в класс аранжировки. Во втором семестре уже вовсю уграет во фьюжн-квартете под управлением клавишника Барри Майлза. Группа успешно гастролирует и получает восторженные отклики прессы и публики. Однажды во время репетиции Майк Буюкас (Mike Buyukas) сделал запись, которую вскоре услышал Чик Кориа (Chick Corea).
Chick Corea & Return To Forever
В начале 1974 года состоялся судьбоносный звонок от Чика Кориа. "Я просто сидел в своей квартире в Бостоне, когда в пятницу днем позвонил Чик и попросил приехать на прослушивание в Нью-Йорк. - говорит Ди Меола. - Ушам своим не мог поверить! Прямо сказка какая-то! За десять минут я собрал кое-какие вещи, отдал хозяйке ключи и сорвался в Нью-Йорк, чтобы уже никогда не увидеть той квартиры".
После репетиций на выходных с группой Чика "Return To Forever" Эл уже дебютировал в Карнеги Холле, а на следующий вечер выступал перед сорокатысячной аудиторией в Атланте. Специалисты были не очень довольны игрой юного Ди Меолы, упрекая его в том, что он изливает на слушателя лавину нот в ущерб выразительности исполнения, однако эти недостатки он быстро преодолевает. Ему было 19 лет, и его звезда быстро восходила. Со слов самого Эла самым важным периодом своей карьеры он считает именно период работы с Чиком Кориа. В Return To Forever он был просто вынужден играть все лучше и лучше - этого требовал уровень окружающих его музыкантов. Вместе они сформировали высочайший стандарт джаз-рока.
После трех успешных альбомов "Where Have I Known You Before", отмеченных Grammy "No Mystery" и "Romantic Warrior" в 1976 году RTF заявляет о распаде и тем самым дает старт сольной карьере Эла. Позже он назовет это "скрытым благословением". "Я не стал делать из этого трагедии. Наверное, так было лучше - каждый из нас получил шанс сделать свою собственную карьеру и узнать, что значит самому быть лидером и продюсером".
Сольная карьера
Эл дебютировал в 1976 году с альбомом Land Of The Midnight Sun. Эта работа, по признанию критики, "демонстрирует зрелый почерк мастера и является типичным примером неистового и стремительного стиля". В записи приняли участие барабанщики Ленни Уайт и Стив Гэдд, перкуссионист Минго Льюис, "маги и чародеи" клавишных Ян Хаммер и Барри Майлз, басисты Энтони Джексон и Жако Пасториус.
"После записи двух альбомов с Return To Forever я решил записать мой первый сольный альбом. Это произошло после того, как два других участника группы - Стэнли Кларк и Ленни Уайт - записали по собственному альбому. Я сам спродюсировал Land Of The Midnight Sun и написал некоторое количество музыкального материала. Также включил в альбом одно произведение Чика Кориа, одно Минго Льюиса и кое-что из И.С.Баха. Я еще не знал, во что я ввязываюсь и занимался этим, потому что до этого я никогда не предпринимал таких проектов в одиночку. Но после завершения работы над альбомом я увидел, как вырисовывается мой собственный стиль, и это придало мне уверенности. Вдобавок я осознал направление, по которому могла развиваться моя музыка".
С выходом каждого из последующих альбомов Эл Ди Меола знакомит слушателя с неизведанными музыкальными территориями.
"Через несколько месяцев послу записи Romantic Warrior группа Return To Forever распалась. Я уехал в Лондон работать с Go. В то же время сделал небольшой перерыв и написал музыку для нового альбома. Я хотел провести побольше времени с этим альбомом. К тому же у нас была "правильная" команда для работы. Также на альбоме состоялся дебют Пако Де Лусии для аудитории стиля фьюжн
Я чувствовал, что на этом альбоме я сделал что-то особенное! Это был мой самый продаваемый альбом, почти золотой. Его хорошо приняли: хвалили и в прессе, и коллеги-музыканты. Я хорошо помню, как Карлос Сантана лично позвонил, чтобы поздравить меня.
Я назвал альбом Elegant Gypsy из-за своей любви к цыганской и народной музыке Испании и Средиземноморья. К тому же мне казалось, что к электрогитаре относились только как к роковому инструменту - со звуком циркулярной пилы. Я же хотел, чтобы электрогитару считали красивым, элегантным! инструментом".
"Альбом Casino был в большей или меньшей степени продолжением альбома Elegant Gypsy. Во время работы над альбомом я съездил в Бразилию и написал много музыки. Я лучше пишу, когда уезжаю в места, которые меня вдохновляют".
"На этом альбоме мне хотелось сделать что-то новое, попробовать новые для меня записи - с вокалом, с Лес Полом. Я хотел сделать что-то такое, что могло бы привлечь более широкую аудиторию. Я даже включил в альбом старый стандарт "Spanish Eyes". И еще записал мини-концерт Чика Кориа "Isfahan" для гитары с хором.
Я знал, что записать на пластинке 3-5 треков музыки нетипичной для меня было бы очень рисковано, поэтому решил сделать "двойной альбом" - чтобы распределить эту музыку среди характерных для меня треков.
Однажды во время гастролей с Return To Forever в Италии в городе Портифино мы останавливались в гостинице Hotel Splendido. Я не забыл это название и уже тогда подумал, что это хорошее название для моего будущего альбома. Мне всегда казалось, что хорошие отели - прекрасные романтические места. Они вдохновляют на сочинение музыки, и там такие таинственные окрестности, столько всего происходит. Люди встречаются друг с другом. Поэтому я решил назвать альбом Splendido Hotel".
"Альбом Splendido Hotel был самым трудным для меня по многим причинам. Но с Electric Rendezvous я решил поступить иначе - взял музыкантов, с которыми я работал до Splendido Hotel. И вдобавок, впервые после Land Of The Midnight Sun я поступил просто. Мы сели в студии и записали альбом всего за две недели с несколькими наложениями. Это было очень приятное ощущение. Мне также казалось, что альбом звучал лучше всего, что было сделано к тому моменту. Название же произошло от желания доставить слушателю при встрече, "рандеву", с музыкой некоторое "электрическое" ощущение".
После выходя альбома в январе следует тур с группой по США (от Сан-Франциско до Нью-Йорка). Концерт в Нью-Йорку в Savoy был записан для будущей трансляции по телевидению. Концерт в Филадельфии вышел на альбоме TOUR DE FORCE LIVE.
В 1985 году выходит альбом Cielo e Terra с перкуссионистом Аирто Морейра, получивший высокие награды.
Трио
С 1980 года в течение трех лет Эл Ди Меола выступал и записывался с Джоном Маклафлином и великим реформатором фламенко Пако Де Лусией в составе акустической гитарной супергруппы, известной как The Trio. После двух недель репетиций состоялся первый концерт в Германии и тур по Европе до конца ноября: Финляндия, Норвегия, Швеция, Дания, Франция, Италия, Австрия, Югославия, Швейцария, Голландия, Бельгия, Англия и Испания. Далее тур по США: Карнеги Холл и через всю страну до Санта Моника Сивик и 5 и 6 декабря в Ворфилд (Сан-Франциско). Четыре трека с последнего выступления были выпущены на альбоме Friday Night in San Francisco, который имел фантастический успех - было продано два миллиона копий.
В 1983 Трио записывает диск Passion Grace and Fire и распадается, чтобы снова собраться в 1996 для записи альбома The Guitas Trio.
World Sinfonia
В 1990 Эл Ди Меола создает проект World Sinfonia. Первоначально этот проект ориентировался на современную аргентинскую музыку, прежде всего - музыку создателя современного танго Астора Пьяццоллы. "Группа полностью соответствует моей музыкальной концепции. - Рассказывает гитарист. - В коллектив входят представители разных стран - Аргентины, Кубы и Израиля. И на концертах мы исполняем не только мои произведения, но и произведения Астора Пьяццоллы. И они органично дополняют друг друга".
Музыка танго занимает очень важное место в творчестве Ди Меолы. С Пьяццоллой его связывали тесные дружеские отношения. "Музыка Астора Пьяццоллы занимает всю мою душу, потому что она завораживающая, и я каждый раз открываю в ней что-то новое. Мы были большими друзьями с Астором, и он, можно сказать, мой музыкальный крестный отец. Корни танго из Италии, из Неаполя, где жили предки Пьяццоллы. И танго как бы повторяет все каноны оперной музыки в сжатой форме".
На альбомах World Sinfonia (1990), Heart Of The Immigrants (1992), Di Meola Plays Piazzolla (1996), в записи которых приняли участие бандонеонист Дино Салюцци (Dino Saluzzi) и гитарист Крис Кэррингтон (Chris Carrington), Эл Ди Меола особенно интересен в акустическом звучании.
Стоит отметить, что "World Synfonia" начинался как сугубо акустический проект. Несколько позже в состав инструментов вошли синтезаторы и ряд специальных гитарных процессоров. Проект стал "наэлектризовываться". Живой гитарный звук периодически сменяется звучанием гитарных синтезаторов с нешаблонными тембрами, интересно звучат типично гитарные пассажи с подтяжками и глиссандо, но со звуком бандонеона.
Совместные проекты
В начале 1995 Эл собирает новое гастрольное трио The Rite Of Strings, пригласив Стэнли Кларка, с которым работал в самом начале карьеры в RTF, и джазового скрипача Жана Люка Понти.
В 2000 году выходит альбом Nylon & Steel, в записи которого приняли участие Manuel Barrueco, Steve Morse и Andy Summers. Мануэль Барруэко в аннотации к диску говорит: "Когда я сотрудничаю с музыкантами такого уровня, у меня всякий раз появляется масса новых идей и вдохновение воплотить их в жизнь. Играя с этими мастерами, я открываю для себя новый мир музыки и звука. Мы вчетвером играем совсем разную музыку, но все же мы играем на гитарах - на акустических или электических, на струнах - нейлоновых или металлических.
Отвечая на вопрос о самых интересных музыкантах, с которыми приходилось работать, Эл Ди Меола с высочайшими похвалами отозвался об украинском бандуристе Романе Гринькиве (альбом Winter Nights). Эл был в высшей степени увлечен его необычным инструментом и его музыкальными идеями.
Ди Меола абсолютно не замыкается в кругу известных американских музыкантов и всегда готов к контактам с самыми разными музыкантами - "главное даже не уровень их игры, а родство интересов". Еще один пример как высочайшего мастерства, так и оригинальной музыкальной мысли - проект азербайджанской пианистки и певицы Азизы Мустафы Заде "Dance Of Fire".
Telarc
Маэстро продолжает работать с Manhattan/EMI, Tomato, Mesa/Bluemoon, делая для них блестящие записи. А потом уходит на независимый лейбл Telarc, где выпускает альбом The Infinite Desire (1998), на котором демонстрирует широчайшие возможности MIDI-технологий. The Infinite Desire продается тиражом более ста тысяч экземпляров и более трех месяцев возглавляет джазовый чарт Billboard.
В следующем году выходит очередной, упоминавшийся выше, блистательно сыгранный диск Winter Nights, который содержит очень необычный номер - дуэт с бандуристом Романом Гринькивым. На пластинке записаны как оригинальные пьесы, так и обработки известных стандартов плюс кавер-версии классиков современности, как то "Mercy Street" Питера Габриеля и "Scarborough Fair" Пола Саймона.
Октябрь 2000-го знаменателен релизом The Grande Passion, который поражает мелодическими и ритмическими находками автора. Аккомпанирует маэстро акустик-бенд World Sinfonia. Некоторые критики склонны считать этот альбом пиком творчества Эла Ди Меолы.
Четвертый диск, выпущенный на Telarc - Flesh on Flesh (2002). На этой пластинке Эл Ди Меола с головой уходит в "электричество".
Говорят, что в Ди Меоле уживаются как бы два гитариста одновременно: один - невероятно техничный и изобретательный исполнитель фьюжн на электрогитаре, другой - вдумчивый исследователь музыкальных культур других стран (в первую очередь фламенко и современного танго), виртуоз гитары акустической.
Феномен, один из самых быстрых гитаристов в мире, отмеченный всеми из существующих в гитаристике наградами, первооткрыватель, культовая фигура в мире рока и джаза, бестселлер среди инструменталистов - все это о человеке, которого зовут Эл Ди Меола. Выпустивший более 20 сольных альбомов, и в разное время работавший с самыми разносторонними музыкантами, Маэстро не перестает удивлять глубиной своего таланта и творческим долголетием.
Пако Де Лусия
Пако де Лусия (настоящее имя Франциско Санчес Гомес) родился 21 декабря 1947 года в Альхесирасе (южная Андалузия). Пако рос в атмосфере, как нельзя более подходящей для того, чтобы стать высококлассным гитаристом фламенко. Первые уроки игры на гитаре он получил от отца и брата Рамона (кстати, Пако был самым младшим из пяти сыновей в семье). Считает своими наставниками таких гитаристов, как Ниньё Рикардо (Nino Ricardo), Михель Боррулл (Miguel Borrull), Марио Эскудеро (Mario Escudero), Сабикас (Sabicas), и конечно же, нельзя не учесть роль его отца, который по словам Д.Э.Порена "поставил перед сыном предельную цель - стать самым известным гитаристом фламенко за всю историю существования этого жанра".
В 1958 году Пако бросает школу, целиком посвящая себя гитаре, и в том же году состоится первое публичное выступление на Radio Algeciras, где он играет дуетом с братом Пепе. В 1959 Пако привлекает к себе внимание, получив специальный приз на международном конкурсе фламенко в Хересе ("Festival Concurso Internacional Flamenco de Jetrez de la Frontera").
После того, как в 1963 году семья Пако переезжает в Мадрид, он присоединяется к труппе танца Хосе Греко (Jose Greco). Можно сказать, что с этого времени начинается его профессиональная карьера. В Нью-Йорке он встречается с Сабикасом и Марио Эскудеро. В 1965 записывает два альбома с Рикардо Модрего и делает три записи с братом Рамоном (Ramon de Algesiras). Кстати, о сценическом псевдониме: как правило, у гитаристов фламенко он состоит из уменьшительного имени и местечка, откуда они родом. Рамон, как старший брат выбрал себе традиционное имя, Рамон де Альхесирас, а Пако (уменьшительное от Франциско) стал Пако де Лусия (в честь матери, Лусии Гомес).
В 1967 году Пако записывает первый сольный альбом "La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucia", в котором отчетливо заметно влияние его учителей. В 1969 - "Fantasia Flamenca", в некоторой степени определяя свой стиль. А в 1973 - "Fuente y Caudal", в который вошла композиция Entre Dos Aguas, фактически сделавшая Пако известным. В 1977 году судьба сводит его с Элом Ди Меола (Al Di Meola), Джоном Маклафлином (John McLaughlin) и Ларри Корриелом (Larry Corryell). Вместе они с ошеломительным успехом дают несколько концертов, один из которых был позднее выпущен на диске "Friday Night in San-Francisco". В 1981 он основывает секстет: Jorge Pardo (флейта), Carles Benavent (бас), Rubem Dantas (перкуссионист), Ramon de Algeciras (гитара) и Pepe de Lucia (вокал). С 1982 плодотворно сотрудничает с Чиком Кориа (Ckick Corea). В 1991 совместно с Orquestra de Cadaques записывает Концерт Аранхуэс (Concierto de Aranjuez) Хоакина Родриго. Сам автор прокомментировал это так: "Еще никто не исполнял мой концерт с такой страстью и интенсивностью". В 1993 выходит второй, "живой" альбом с Секстетом - "Live in America". А в 1996, 13 лет спустя с первой встречи, появляется еще одна совместная запись Де Лусия - Ди Меола - Маклафлин "The Guitar Trio", за которой последовало турне по всему миру.
Последний диск Пако "Luzia" посвящен памяти матери. Восемь композиций диска медитативны и раздумчивы, из них две напрямую связаны с темами смерти и скорби - заглавная "LuZia" и завершающая - "Camaron". В аннотации читаем: "Раньше Пако де Лусия жил в ритме, а ныне ритм живет в нем: "Luzia" - не только высочайший пик музыки фламенко, это одна из вершин современной музыкальной истории".
Дискография:
"Los Chiquitos de Algeciras" with Pepe de Lucia (1961)
"Dos guitarras flamencas en stereo" and "Doce Exitos para dos guitarras flamencas" with Ricardo Mondrego (1965)
"Musica Clasica transcrita para guitarra", "Canciones andaluzas para dos guitarras" and "Dos guitarras flamencas in America Latina" with his brother Ramon de Algeciras (1966)
"La Fabulosa guitarra de Paco de Lucia" (1967)
"Fantasia Flamenca de Paco de Lucia" (1969)
"El duende flamenco de Paco de Lucia (1972)
"Fuente y caudal" (Entre Dos Aguas) (1973)
"Paco de Lucia en vivo desde el Teatro Real" (1975)
"Almoraima" (1976)
"Paco de Lucia performs Manuel de Falla" (with the group Dolores) (1978)
"Solo Quiero Caminar" (1981)
"Friday night in San Francisco (1981) and "Passion, Grace and Fire" (1983) with J. McLaughlin and Al Di Meola.
"La guitarra de oro de Paco de Lucia" (2 vols) (1982)
"Live one Summer Night" (1984)
"Siroco" (1990)
"Ziryab" (1990)
"Concierto de Aranjuez" (1991)
"Live in America" (1993)
"The Guitar Trio" (1996)
"Luzia"
Джон Маклафлин
http://www.ejn.it
http://www.guitar.ru/gallery/mclaughlin
Один из самых разносторонних и влиятельных гитаристов нашего времени, добившихся признания во всем мире. Виртуозный исполнитель, экспериментатор, один из основоположников стиля "джаз-рок", Джон Маклафлин родился 4 января 1942 в Йоркшире (Англия). Когда ему исполнилось девять лет, его стали обучать игре на фортепиано, однако через два года Джон переключился на гитару. К 14 годам, вполне освоив основные премудрости игры на гитаре, переключился на музыку фламенко, справедливо рассудив, что этот стиль является одним из самых сложных в техническом отношении, и его необходимо изучить для более свободного владения инструментом. Позже он проявляет огромный интерес к джазовой музыке, как являющейся одной из высших форм музыкального искусства.
Впервые Маклафлин привлек внимание публики, участвуя в проекте Джоржа Фэйма (George Fame) "Blues Flames" в Лондоне.
До конца 60-х годов творческий путь Джона заполнен различными событиями. Он записывается с несколькими музыкантами, много выступает, предпринимает поездку в Германию (немецкий гитарист Гюнтер Хапель пригласил его для сотрудничества).
В 1969 Маклафлин записал первый сольный альбом "Extrapolation", ставший заметным событием в британской музыке. В том же году переезжает в США и становится участником группы Lifetime, весьма популярной в джазовых кругах. Работал с Уэйном Шортером (Wayne Shorter) и даже был приглашен записаться на альбомах легендарного Майлса Дэйвиса (Miles Davis) "In A Silent Way" и "Bitches Brew". Именно последний альбом стал вехой в истории развития джазовой музыки - настолько органично и естественно переплелись в нем битовые размеры рок-музыки и сложные джазовые гармонии и импровизации. Пожалуй, именно с этого альбома слово "джаз-рок" прочно вошло в лексикон музыкантов. Участие Маклафлина в этих альбомах приносит ему известность среди всех поклонников джазовой и рок-музыки.
Позже Джон объединяется с барабанщиком Билли Кобэмом (Billy Cobham) и скрипачом Джерри Гудмэном (Jerry Goodman). Результатом их совместой работы стал альбом "My Goals Beyond", провозглашенный одним из лучших начала семидесятых.
Примерно в то же время Маклафлин начинает серьезно интересоваться индийской философией, и, естественно, музыкой, заметно отличающейся от общеевропейских классических представлений о гармонии. Вместе с Гудмэном, Кобэмом, Риком Лэйрдом (бас) и Яном Хаммером (клавиши) он создает легендарную фьюжн-группу "Mahavishnu Orchestra". Виртуозное исполнение, сложнейшая музыка и изысканные аранжировки произвели настоящую революцию в мире джаза и рока.
С выпуском альбома "The Inner Mounting Flame" (1971) к Маклафлину приходит подлинная слава. Однако через некоторое время он решает сменить состав. Многие критики сходятся во мнении, что второй состав не имел такой популярности, как первый, несмотря на то, что там были очень сильные музыканты (в частности, известнейший скрипач Жан-Люк Понти). Несмотря на это, в 1974 году "Mahavishnu Orchestra" выпускает один из лучших своих альбомов "Apocalypse", в котором принимает участие Лондонский Симфонический Оркестр под управлением Майкла Тайсона Томаса.
В то же время успевает записываться со многими другими музыкантами, включая Карлоса Сантану (Love Devotion Surrender).
В середине 70-х годов Маклафлин снова удивляет мир - страсть к постоянным инновациям привела к появлению состава "Shakti". Коллектив, в котором принимали участие такие знаменитости, как индийский скрипач Шанкар и перкуссионист Закир Хусейн, играл акустическую музыку, уникально сочетаюшую элементы восточной и западной музыкальной культуры. С "Shakti" Маклафлин записал три превосходных альбома. Постепенно увлечение индийской музыкой у Маклафлина ослабевает. Он начинает испытывать потребность играть европейскую музыку. И все-таки Маклафлин к индийской музыке возвращался не раз, и увлечение не проходит даром - во всех его последующих сочинениях и импровизациях присутствует своеобразный индийский колорит.
В 1978-79 годах вместе с Чиком Кориа (Chick Corea) и Дэвидом Сэнборном (David Sanborn) записывает "Johnny McLaughlin Electric Guitarist" и еще один сильный альбом - "Electric Dreams"
Одновременно в 1978 году Маклафлин принимает участие в трио гитаристов (пригодилось его старое увлечение фламенко). В состав трио входил сам Джон Маклафлин, испанский виртуоз-фламенкист Пако де Люсия и Ларри Корриел, которого позже заменил Эл Ди Меола. Они записывают два альбома "Passion Grace and Fire" (студийная запись) и "живой" "Friday Night in San-Franciso". Несмотря на потрясающую игру Маклафлина, некоторые критики указали на излишнюю сухую "точность" его импровизаций, заметив, что фламенко - национальная музыка, и для ее безукоризненной игры следует иметь испанские корни и темперамент.
После выпуска двух сольных альбомов ("Belo Horizonte" и "Music Spoken Here") в 1984 году Джон Маклафлин снова приглашается Майлсом Дэйвисом для записи альбомов "You're Under Arrest" и "Aura". В этом же году Маклафлин записывает альбом под названием "Mahavishnu", где использует гитарный миди-контроллер, сопряженный с системой Sinclavier. Эту же систему он использует и в "Adventure In Radio Land" (1987). Добиваясь новых звучаний, Маклафлин продолжает периодически применять современные гитарные технологии - в "Que Alegria" (1992) он играет в трио на акустической гитаре с нейлоновыми струнами и миди-датчиком.
Важным событием стала премьера его "Concerto for Guitar and Orchestra". Под управлением Эрнеста Флешмана (Ernest Fleishman), исполнительного директора Филармонии Лос-Анжелеса, Концерт был впервые исполнен в ноябре 1985-го, вызвав дикий восторг у публики и критиков. После мирового турне, в начале 90-х, был выпушен релиз Концерта на лейбле CBS Masterworks (сейчас Sony Classical).
В 1988 Джон организовавает новое Трио с басистом и индийским перкуссионистом Трилоком Гурту (Trilok Gurtu), с которым в течение пяти лет успешно выступает и записывает два "живых" альбома - Royal Festival Hall (1990) и Que Allegria (1992)
С 1993 Маклафлин играет в составе джазового трио "The Free Spirits" с барабанщиком Деннисом Чамберсом (Dennis Chambers) и органистом Джоем Де Франческо (Joey DeFrancesco).
Вся творческая жизнь Джона Маклафлина - это постоянный поиск новых средств самовыражения и экспериментаторство. Ища новые пути развития джаза, Маклафлин проявил себя как музыкант широчайшего диапазона, виртуозно владеющий гитарой, играющий совершенно различную музыку и в различных составах - от трио до больших оркестров.
